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1、春宵
前一篇：春日偶成 后一篇：菊花 作者：苏轼 年代：宋 体裁：七绝 类别：记时 春宵一刻值千金，花有清香月有阴． 歌管楼亭声细细，秋千院落夜沉沉． 【作者小传】：苏轼（1037—1101）字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。父苏洵，弟苏辙都是著名的散文家。他是宋仁宗嘉佑二年（1057年）的进士，官至翰林学士、知制诰、礼部尚书。曾上书力言王安石新法之弊后因作诗刺新法下御史狱，遭贬。卒后追谥文忠。北宋中期的文坛领袖，文学巨匠，唐宋八大家之一。其文纵横恣肆，其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张、比喻，独具风格。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”，有《东坡全集》、《东坡乐府》。 古诗词选读： 国门东/好女儿 司马长卿 和韦使君听江笛送陈侍御 长恨歌 风入松 题来青楼 万年春 杜鹃 详见《汉语大辞典》中华诗词（界面见下图），提供9万多首古诗词，可按标题、内容、条件等多种方法查询。 下载网址：http://www.hydcd.com/softdown.htm 更多内容请查看【汉语大辞典】。 关于查询上一句、下一句是什么，如有疑问，请与我们联系。谢谢！ 苏轼春宵翻译及赏析 《春宵》是宋代大文学家苏轼的诗作。大家是否比较的陌生的呢。以下是小编收集整理了苏轼春宵翻译及赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 《春宵》 苏轼 春宵一刻值千金， 花有清香月有阴。 歌管楼台声细细， 秋千院落夜沉沉。 译文： 春天的夜晚，即便是极短的时间也十分珍贵。花儿散发着丝丝缕缕的清香，月光在花下投射出朦胧的阴影。楼台深处，富贵人家还在轻歌曼舞，那轻轻的歌声和管乐声还不时地弥散于醉人的夜色中。夜已经很深了，挂着秋千的庭院已是一片寂静。 注释 春宵：春夜。 一刻：刻，计时单位，古代用漏壶记时，一昼夜共分为一百刻。一刻，比喻时间短暂。 花有清香：意思是花朵散发出清香。 月有阴：指月光在花下投射出朦胧的阴影。 歌管：歌声和管乐声。 夜沉沉：形容夜深。 赏析1 这是首感觉全开的'诗，“春宵一刻值千金”是意觉，“清香”是嗅觉，“月有阴”是视觉，“声细细”是听觉，“夜沉沉”则是身觉。意鼻眼耳身的开关全面打开，声色香丝丝缕缕，全渗入心田。 生命的感动就是如此打开的，生活的美丽就是这样展现的，要体验生命之美的人，在这温馨的春天的夜晚，执子之手，漫步到一个美好的、安静的角落，相对无言，打开一切的感觉开关，静静地、安然地、喜悦地沉浸入生命中最深切最感动的时空…… 赏析2 苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡，眉山（今四川眉山县）人。他出身于一个有文化教养的家庭，父亲苏洵以文章著名，小时母亲能教他读《汉书》，嘉佑二年(1057)进士。苏轼是著名的文学家，唐宋散文八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛**，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。现有《东坡全集》传世。 “春宵一刻值千金，花有清香月有阴”，写的是春夜美景、光阴的珍贵。春天的夜晚，是那样宝贵，因为花儿散放着醉人的清香，月亮也有朦胧的阴影之美。这两句诗不仅写出了夜景的清丽幽美，景色宜人，更是在告诉人们光阴的宝贵。 “歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉”，写的是官宦贵族阶层的人们在抓紧一切时间戏耍、玩乐、享受的情景。诗人描绘那些留连光景，在春夜轻吹低唱的人们正沉醉在良宵美景之中。对于他们来说，这样的良夜春景，更显得珍贵。不无讽刺意味。 全篇写得明白如画却又立意深沉。在冷静自然的描写中，含蓄委婉地透露出作者对醉生梦死、贪图享乐、不惜光阴的人的深深谴责。华美而含蓄，耐人寻味。特别是“春宵一刻值千金”，成了千古传送的名句，人们常常用来形容良辰美景的短暂和宝贵。 作者简介 苏轼（1037～1101），宋代文学家。字子瞻，一字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。苏洵长子。嘉祐二年（1057年）进士。累除中书舍人、翰林学士、端明殿学士、礼部尚书。曾通判杭州，知密州、徐州、湖州、颖州等。元丰三年（1080年）以谤新法贬谪黄州。后又贬谪惠州、儋州。宋**立，赦还。卒于常州。追谥文忠。 博学多才，善文，工诗词，书画俱佳。其文**恣肆，豪迈奔放，与韩愈并称“韩潮苏海”，并为“唐宋八大家”之一。其诗题材广阔，清新雄健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。其词“豪放，不喜剪裁以就声律”，题材丰富，意境开阔，突破晚唐五代和宋初以来“词为艳科”的传统樊篱，以诗为词，开创豪放清旷一派，对后世产生巨大影响。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等。 苏轼春宵翻译及赏析扩展阅读 苏轼春宵翻译及赏析（扩展1） ——春宵原文及翻译赏析 春宵原文及翻译赏析 无论是身处学校还是步入社会，大家都知道一些经典的诗歌吧，不同的诗歌，其语言艺术所表现的语言风格、特点、技巧各不相同。那么什么样的诗歌才是好的诗歌呢？下面是小编为大家整理的春宵原文及翻译赏析，欢迎阅读与收藏。 春宵原文及翻译赏析 篇1 春宵 宋代 苏轼 春宵一刻值千金，花有清香月有阴。 歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。 译文 春天的夜晚，即使一刻钟也价值千金。花儿散发着淡淡的清香，月光在花下投射出朦胧的阴影。 远处高楼上，官宦贵族们还在尽情地享受着歌舞管乐，架设著秋千的庭院正沉浸在幽寂茫茫的夜色中。 注释 春宵：春夜。 一刻：刻，计时单位，古代用漏壶记时，一昼夜共分为一百刻。一刻，比喻时间短暂。 花有清香：意思是花朵散发出清香。 月有阴：指月光在花下投射出朦胧的阴影。 歌管：歌声和管乐声。 赏析 苏东坡的诗词，以风格豪放、气势雄浑、激情奔放、想象丰富、意境清新而著称于宋代诗坛。在这首诗中，他以清新的笔致描写了春夜里迷人的景色，写花香，写月色，写高楼里传出的幽幽细吟的歌乐声，也写富贵人家为了不让美好的时光白白过去，都在尽情地寻欢作乐，充分体现了他的卓越才华。 “春宵一刻值千金，花有清香月有阴”着两句写的是春夜美景、光阴的珍贵。春天的'夜晚，是那样宝贵，因为花儿散放着醉人的清香，月亮也有朦胧的阴影之美。这两句诗构成因果关系，前句为果，后句为因。这里不仅写出了夜景的清丽幽美，景色宜人，更是在告诉人们光阴的宝贵。 “歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉”这两句写的是官宦贵族阶层的人们在抓紧一切时间戏耍、玩乐、享受的情景。诗人描绘那些留连光景，在春夜轻吹低唱的人们正沉醉在良宵美景之中。对于他们来说，这样的良夜春景，更显得珍贵。这样的描写也反映了官宦贵族人家纸醉金迷的奢侈生活，不无讽刺意味。 这首诗写得明白如画却又立意深沉。在冷静自然的描写中，含蓄委婉地透露出作者对醉生梦死、贪图享乐、不惜光阴的人的深深谴责。诗句华美而含蓄，耐人寻味。特别是“春宵一刻值千金”，成了千古传诵的名句，人们常常用来形容良辰美景的短暂和宝贵。 春宵原文及翻译赏析 篇2 春宵自遣 地胜遗尘事，身闲念岁华。 晚晴风过竹，深夜月当花。 石乱知泉咽，苔荒任径斜。 陶然恃琴酒，忘却在山家。 翻译 身处景物美好的地方，能使人忘却纷扰的凡尘俗事；身心悠闲时，便会记挂起四季的美好景物。 晴朗的夜空中，风儿吹过竹林；深夜时分，清朗的月光映照在花儿上。 山泉在乱石中流淌，声音幽咽。小路斜斜，上面布满了苔藓。 我无比畅快地寄情于琴韵酒兴，忘记了自己身处深山人家。 注释 胜：风景优美。 遗：忘也。 尘事：世俗交际之事。 岁华：年华，亦指美好景物。 当：对，映照。 任：任凭。 陶然：舒畅快乐的样子。 恃：倚赖。 创作背景 唐武宗会昌四年（844年），诗人闲居永乐县（今山西芮城），写下这首诗以遣怀。 赏析 首联“地胜遗尘事，身闲念岁华。”“遗”字极佳，与诗题“自遣”相互呼应，与下文中的“念”字形成掎角之势，暗寓诗人面对春秋代序，生发出迟暮之感的喟叹。 颔联与颈联主要描写春日的宁静之美。神秘的夜幕下，万籁俱寂的大自然宁静却不死寂，它有泉声、风声，亦有月光的流动，它与白日一样蕴含着无限的生机。“任”字有气韵，一写听任自然之妙，二写诗人的萧散和闲适。 尾联“陶然恃琴酒，忘却在山家。”陶然幽居“恃琴酒”，可以暂时忘却红尘俗事。“忘却在山家”，表面上看，诗人摆脱了世事纷乱，从而内心从容、恬静、舒适、安详。 这首诗层次分明，围绕诗题层层展开。诗中虽处处见隐者风貌，然诗题中“自遣”二字却暴露出诗人并非甘心情愿地置身红尘之外，景物的幽静更彰显心境的苍凉。竹影风声，月夜花香，幽泉潺潺，径斜苔荒，在幽境与琴酒间颇有悠然自得之趣。但因“地胜”而暂忘“尘事”，因“琴酒”而“陶然”山家，这种“自遣”是所谓举杯浇愁，并非真能超然物外。 辛弃疾《清*乐|春宵睡重》阅读答案鉴赏 春宵睡重。梦里还相送。枕畔起寻双玉凤，半日才知是梦。 一从卖翠人还，又无音信经年。却把泪来做水，流也流到伊边。 8、说说“却把泪来作水，流也流到伊边”运用了哪种表达技巧。（5分） 9、《宋四家词选·序论》说：“稼轩敛雄心，抗高调，变温婉，成悲凉。”试简析本词“变温婉，成悲凉”的风格。（6分） 8、“却把泪来作水，流也流到伊边”运用了夸张（也可答比喻）手法，充分表达了对心爱的人的一往情深，烘托了相思难熬的气氛，增强了爱情词的艺术感染力。（5分） 9、上片写闺中少妇春夜梦见当年与心爱的人分别相送时的情景，写得情凄意切，感兴淋漓；下片写与心爱的人长久离别，不能见面，又无音讯，只好以泪作水，汇流成河，流到心爱的人的身边了！写得形象生动，细腻感人，体现出“变温婉，成悲凉”的风格。（6分） 赏析 这是一首写离别苦闷的爱情词。 辛弃疾一生写了许多“大声镗鞳”的抚时感事的词章，但“稼轩词，中调、**亦间作妩媚语”（邹祗谟《远志斋词衷》语），其中颇有不失为优秀的篇章，这首《清*乐》，便是其中的一篇。 词写一个闺中少妇，与所爱的人，一别经年，音讯全无，生死未卜。是所爱的人变了心，还是发生了什么意外？上片，“春宵睡重，梦里还相送。”写这个闺中妇人，春夜做了一个梦，梦见当年两人分别相送时的情景。她待要找寻玉钗分一半与所爱的人做纪念时，惊醒过来，“才知是梦”。写得情凄意切，感兴淋漓。 下片，“一从卖翠人还，又无音信经年。”与心爱的人长久离别，而不能见面，且又无音讯。怎办呢？“却把泪来作水，流也流到伊边。”只好以眼泪作水，自离别以后，流的泪水，汇流成河。这由泪水汇成的河流，也早可以流到心爱人的身边了！描写得多么形象生动，维妙维肖，细腻感人。由于作家的笔触深入到描写对象的心灵深处，把握住特定环境下的特定情境，捕捉住足以**情人之间别离苦闷的特定特征，因而塑造出有个性特征的动人形象，从而产生了感人的艺术效果。 《宋四家词选·序论》说：“稼轩敛雄心，抗高调，变温婉，成悲凉。”概括了辛词的基本风貌。辛词以豪迈雄大见长，这方面的作品是极为丰富的。但是，辛弃疾也同时创作了一批以婉约秀娟而著称的作品。这些作品，如娇艳的春兰，与他的另一大批有如傲霜秋菊的作品，争奇斗艳，显示了作家生活的广阔和才华的超绝。正如这首《清*乐》从不同的侧面展示了词人的心扉，让我们领略了他丰饶多姿的艺术才华。（贺新辉） 苏轼春宵翻译及赏析（扩展2） ——春宵苏轼翻译赏析 春宵苏轼翻译赏析 《春宵》写得明白如画却又立意深沉。在冷静自然的描写中，含蓄委婉地透露出作者对醉生梦死、贪图享乐、不惜光阴的人的深深谴责。以下是小编整理春宵苏轼翻译赏析的资料，欢迎阅读参考。 《春宵》 苏轼 春宵一刻值千金， 花有清香月有阴。 歌管楼台声细细， 秋千院落夜沉沉。 译文： 春天的夜晚，即便是极短的时间也十分珍贵。花儿散发着丝丝缕缕的清香，月光在花下投射出朦胧的阴影。楼台深处，富贵人家还在轻歌曼舞，那轻轻的歌声和管乐声还不时地弥散于醉人的夜色中。夜已经很深了，挂着秋千的庭院已是一片寂静。 注释 春宵：春夜。 一刻：刻，计时单位，古代用漏壶记时，一昼夜共分为一百刻。一刻，比喻时间短暂。 花有清香：意思是花朵散发出清香。 月有阴：指月光在花下投射出朦胧的阴影。 歌管：歌声和管乐声。 作者简介 苏轼（1037～1101），宋代文学家。字子瞻，一字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。苏洵长子。嘉祐二年（1057年）进士。累除中书舍人、翰林学士、端明殿学士、礼部尚书。曾通判杭州，知密州、徐州、湖州、颖州等。元丰三年（1080年）以谤新法贬谪黄州。后又贬谪惠州、儋州。宋**立，赦还。卒于常州。追谥文忠。博学多才，善文，工诗词，书画俱佳。其文**恣肆，豪迈奔放，与韩愈并称“韩潮苏海”，并为“唐宋八大家”之一。其诗题材广阔，清新雄健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。其词“豪放，不喜剪裁以就声律”，题材丰富，意境开阔，突破晚唐五代和宋初以来“词为艳科”的传统樊篱，以诗为词，开创豪放清旷一派，对后世产生巨大影响。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等。 作品鉴赏 此诗全篇写得明白如话却又立意深沉。在冷静自然的描写中，含蓄委婉地透露出作者对醉生梦死、贪图享乐、不惜光阴的`人的深深谴责。诗句华美而含蓄，耐人寻味。特别是“春宵一刻值千金”，成了千古传诵的名句，后来人们常常用来形容良辰美景的短暂和宝贵。 苏东坡的诗词，以风格豪放、气势雄浑、激情奔放、想象丰富、意境清新而著称于宋代诗坛。在这首诗中，他以清新的笔致描写了春夜里迷人的景色，写花香，写月色，写高楼里传出的幽幽细吟的歌乐声，也写富贵人家为了不让美好的时光白白过去，都在尽情地寻欢作乐，充分体现了他的卓越才华。 苏轼春宵翻译及赏析（扩展3） ——苏轼《琴诗》全诗翻译赏析 苏轼《琴诗》全诗翻译赏析 《琴诗》这是一首著名而典型的理趣诗和禅理诗。以下是小编跟大家分享苏轼《琴诗》全诗翻译赏析，希望对大家能有所帮助！ 琴诗 苏轼〔宋代〕 若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？ 若言声在指头上，何不于君指上听？ [译文]如果说琴声是从琴上发出来的，那么放在匣子中的琴为什么发不出声音呢？ [出自]北宋苏轼《琴诗》 若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？ 若言声在指头上，何不于君指上听？ 注释： 何：为何。 译文： 如果说琴声是从琴上发出来的，那么放在匣子中的琴为什么发不出声音呢？如果说琴声来自谈奏它的手指，那何不就在你的手指上听呢？ 赏析： 唐朝的韦应物写了一首《听嘉陵江水声寄深上人》：凿岩泄奔湍，称古神禹迹。夜喧山门店，独宿不安席。水性自云静，石中本无声。如何两相激，雷转空山惊？贻之道门旧，了此物我情。这位作家对水石之间关系的疑惑与领悟，亦同于苏轼之于琴指。 这其实是个高深的哲学问题，因为在佛教看来，一切都是因缘和合而成，事物与事物之间只是由于发生了联系，才得以存在。即如所谓四大，《金光明最胜王经》卷五说：譬如机关由业转，地火水风共成身。随彼因缘招异果，一在一处相违害，如四毒蛇具一箧。《圆觉经》说：恒在此念，我今此身，四大和合。《楞严经》曾对什么是浊有一段阐发：譬如清水，清洁本然，即彼尘土灰沙之伦，本质留碍，二体法尔，性不相循。有世间人取彼土尘，投于净水，土失留碍，水亡清洁，容貌汩然，名之为浊。也就是说，浊是尘土和清水发生了作用而形成的。另一段论述说得更为明确：譬如琴瑟、箜篌、琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。苏轼的诗简直就是这段话的形象化。 这首诗讲了一个弹琴的道理：一支乐曲的产生单琴不行，单靠指头也不行，还要靠人的思想感情和技术的熟练。琴不难掌握，指头人人有，但由于人的思想感情和弹琴技术的差异很大，演奏出来的乐曲是否悦耳可就大不一样了。诗里用了两个**，让读者去思考。其实这是一个复杂的美学问题：产生艺术美的主客观关系。 美妙的乐曲是一个有机整体，而整体都是由若干相互影响、相互制约的部分、要素构成的。在乐曲、琴声中指头、琴、演奏者的思想感情、演奏技巧等部分、要素是相互依存、缺一不可的，它们之间是相互影响、相互制约的关系，存在着紧密的联系。唯物辩证法认为，普遍联系的根本内容，就是事物内部和事物之间的矛盾双方的联系。因此，这首所揭示的，就是琴、指头和琴声三者之间的矛盾关系。如果把演奏者包括在内，那么，演奏者的思想感情和技能与琴、指之间的关系，又可以看作是事物的内部矛盾（内因）和事物的外部矛盾（外因）之间的关系。前者是音乐产生的根据，后者则是音乐产生的条件，两者缺一不可。 赏析二： 这是一首著名而典型的理趣诗和禅理诗。 从哲理方面来说，美妙的琴声既来自于琴，也来自与演奏者精妙绝伦的弹奏技巧，是琴与演奏者的有机结合，两者相互依存，相互作用，相互影响，就如同车之两轮、鸟之两翼，二者不可缺一。美妙的琴声是琴与手指的主客观的高度****，没有琴的客观存在，就不会有美妙的琴声；没有弹琴者对音乐的精通与演奏技艺的高超，没有其主观能动性的积极充分发挥，同样也不会有精美的'音乐出现。诗人以琴为喻，说明了一切高超艺术的产生都是作为主体的人与作为客体的物的相互作用的结果。 从禅理方面来说，诗人以琴声来解说禅理。诗人通过设问的方式，巧妙而形象地说明了是琴与指的结合，才产生了精美的琴声。一方面，不论是从单纯的琴来说，还是单纯的指来说，其都是一种客观存在，有其在就能发出琴声来，这就是有；但琴与指都是无法独自产生出美妙音乐来的，这就是无；另一方面，精妙绝伦的琴声却又是的的确确从琴和手指上发出来的，琴声是潜存于琴与指上的，这就是有。缺少了琴与指中的任何一个，也不能发出优美的琴身来，这又是无。正是这种无中生有、有来自无、有无相生、有无结合才会产生美妙无比的琴声来，从而揭示了有与无结合、有无**才能生成万物的普遍道理。须知，琴声潜在于琴上，要靠指头点拨，即靠有的推动才能发出声来，但光有指头也无济于事，有必依赖无即潜在于琴身的音才可生出声。总之，有无相生是万物生成之本。 这首诗给我们以启示：不论是谁，要想事业上干出一番业绩来，除了客观上要有一定的条件作基础外，还需要自己在主观上的积极进取与努力奋斗，才可能创造出光明美好的人生。 苏轼 （1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛**，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派**，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。与韩愈、柳宗元和欧阳修合称“千古文章四大家”。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。 苏轼春宵翻译及赏析（扩展4） ——菩萨蛮·夏景回文苏轼的词原文赏析及翻译 菩萨蛮·夏景回文苏轼的词原文赏析及翻译 《菩萨蛮·夏景回文》是北宋文学家苏轼所作的一首词，作于宋神宗元丰三年（1080年）十一月。上片，写少妇挥汗如珠、轻纱裹体的夏日容貌。下片，描绘了少妇午睡美和晚妆美。全词，采用渲染、比拟的手法，描写了夏日少妇的体态美、午睡美和晚妆美。下面小编整理了菩萨蛮·夏景回文苏轼的词原文赏析及翻译，欢迎阅读收藏。 菩萨蛮·夏景回文 宋代苏轼 火云凝汗挥珠颗。颗珠挥汗凝云火。琼暖碧纱轻。轻纱碧暖琼。 晕腮嫌枕印。印枕嫌腮晕。闲照晚妆残。残妆晚照闲。 译文 火云夏热凝聚着的汗水散成珠粒，颗粒珠子般的挥汗凝聚成火云。玉石般的身上，天暖得只穿碧色的轻纱。轻厚、碧色的衫衣，裹着如玉般的肌体。 脸颊上泛出的红晕，怕是被枕头印出来的。印在枕头上的是讨厌的脸上胭脂。空闲时，对照镜子，一看晚妆残散了。卸了妆，对着夕阳，也觉得轻闲无享。 注释 菩萨蛮：词牌名，原为唐教坊曲名。又名“菩萨篁”、“重叠金”、“花间意”、“梅花句”等。上下片各四句，均为两仄韵，两*韵。 回文：诗词的一种形式，因回环往复均能成诵而得名，相传起于前秦窦滔妻苏蕙的《璇玑图》。 琼：透明的玉石，代指少妇的肌体。 嫌：怕。 嫌：讨厌。晕（yùn）：代指胭脂。 闲：空闲。 残：卸退。晚照：夕阳。 赏析 上片，以比拟的手法，写少妇挥汗如珠、轻纱裹体的夏日容貌。“火云凝汗挥珠颗，颗珠挥汗凝云火”，渲染了少妇脸部的热汗如珍珠般的美。动静结合，神韵飞舞，光彩照人。上句突出“夏”之意，下句突出“汗”之美。“琼暖碧纱轻，轻纱碧暖琼”，写少妇绿中透白的肌体美。第三句突出“碧纱”的“轻”飘美，第四句突出白玉般的朦胧的.体态美。诸多群像巧妙组合，造成了一种宛如仙女飘逸、分外妖烧的意境美。 下片，采用渲染手法，进一步描绘了少妇另外两种美：午睡美和晚妆美，即突出写了少妇午睡之后和晚照卸妆的体态美。“晕腮嫌枕印，印枕嫌腮晕”，将红脸与红枕互为因果，映衬出少女午睡而生的“晕”、“羞”的“红颜”美。“闲照晚妆残”句中“晚”字，点明少妇“闲”与“妆残”的时间。“残妆晚照闲”句中“晚照”，则渲染了少妇“残妆”后的“闲”适生活氛围。这种侧面描写具有极好的审美效果，颇有迷人的魅力。 为表现少妇的体态美，全词总是选择与之相适应的、同质同构的客观物象，来创造符合自己审美理想和审美趣味的意象。通过“火云”、“碧纱”、“琼暖”、“晕腮”和“晚照”等色彩词语，塑造了“火云凝汗”，碧纱琼裹、晕腮枕印、晚照残妆等少妇特有的体态美和闲适美的睡美人形象。 创作背景 宋神宗元丰三年（1080年）十一月，苏轼诗情高涨，作该词咏暮春闺情。 作者简介 编辑播报苏轼（1037年－1101年），宋代文学家。字子瞻，一字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。宋仁宗嘉祐二年（1057年）进士。累除中书舍人、翰林学士、端明殿学士、礼部尚书。曾通判杭州，知密州、徐州、湖州、颖州等。宋神宗元丰三年（1080年）以谤新法贬谪黄州。后又贬谪惠州、儋州。宋**立，赦还。卒于常州。追谥文忠。博学多才，善文，工诗词，书画俱佳。于词“豪放，不喜剪裁以就声律”，题材丰富，意境开阔，突破晚唐五代和宋初以来“词为艳科”的传统樊篱，以诗为词，开创豪放清旷一派，对后世产生巨大影响。有《苏轼七集》，《苏轼词》，《苏轼易传》，《苏轼乐府》等传世。 苏轼春宵翻译及赏析（扩展5） ——蝶恋花·春景原文、翻译及赏析苏轼 蝶恋花·春景原文、翻译及赏析苏轼 《蝶恋花·春景》是北宋文学家苏轼创作的一首词。这是一首描写春景的清新婉丽之作，表现了词人对春光流逝的叹息，以及自己的情感不为人知的烦恼。以下是小编整理的蝶恋花·春景原文、翻译及赏析苏轼，欢迎大家分享。 蝶恋花·春景 宋代苏轼 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 译文及注释 花褪(tuì)残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。花儿残红褪尽，树梢上长出了小小的青杏。燕子在天空飞舞，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，但不要担心，到处都可见茂盛的芳草。花褪残红：褪，脱去，小：毛本作“子”。子：毛本误作“小”。“飞”，《二妙集》、毛本注“一作来。”绕：元本注“一作晓。”柳绵：即柳絮。何处无芳草句：谓春光已晚，芳草长遍天涯。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄(qiǎo)，多情却被无情恼。围墙里面，有一位少女正在荡秋千，少女发出动听的笑声，墙外的行人都可听见。慢慢地，围墙里边的笑声就听不见了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。 多情：这里代指墙外的行人。无情：这里代指墙内的佳人。 译文及注释 译文 花儿残红褪尽，树梢上长出了小小的青杏。燕子在天空飞舞，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，但不要担心，到处都可见茂盛的芳草。 围墙里面，有一位少女正在荡秋千，少女发出动听的笑声，墙外的行人都可听见。慢慢地，围墙里边的笑声就听不见了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。 注释 蝶恋花·春景：原本无题，傅本存目缺词。 花褪残红：褪，脱去，小：毛本作“子”。 子：毛本误作“小”。“飞”，《二妙集》、毛本注“一作来。” 绕：元本注“一作晓。” 柳”：即柳絮。 何处无芳草”句：谓春光已晚，芳草长遍天涯。 多情：这里代指墙外的行人。无情：这里代指墙内的佳人。 创作背景 这首词具体创作时间不详，但依据《全宋词》所载的顺序，此篇当于苏轼被贬任密州（今山东诸城）太守时所作。 赏析 本词是伤春之作。 这首词将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉，情景交融，哀婉动人。清人王士《花草蒙拾》称赞道：“‘枝上柳绵’，恐屯田(柳永)缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”这个评价是中肯的。苏轼除写豪放风格的词以外，还写了大量的婉约词。可是却总被“无情”所恼。这正说明他对待生活的态度：不忘情于现实世界。他在这首词中所流露出的伤感，正是基于对现实人生的热爱。 词一开篇即呈现出暮春景色。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。“残红”，他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。 接着，作者将目光从一花一枝上移开，“绿水人家绕”一句中的“绕”字，曾有人以为应是“晓”。通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。 枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。 这是词中最为人称道的两句。枝头上的柳絮随风远去，愈来愈少;普天之下，哪里没有青青芳草呢。 “柳绵”，即柳絮。柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感;而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似!。 “墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。”墙外是一条道路，行人从路中经过，只听见墙里有荡秋千的声音，一阵阵悦耳的笑声不时从里面传出，原来是名女子在荡秋千。这一场景顿扫上阕之萧索，充满了青春的欢快旋律，使行人禁不住止步，用心地欣赏和聆听着这令人如痴如醉的欢声笑语。作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”去想象，在想象中产生无穷意味。小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。而读来错落有致，耐人寻味。墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，作者留下了空白。不过，在这无语之中，有一种冷落寂寞之感。 “笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也*静不下来。墙院里女子的笑声渐渐地消失了，而墙外的行人听到笑声后却心绪难*。他听到女子甜美的笑声，却一直无法看到女子的模样；心情起伏跌宕不已，而女子也并不知道墙外有个男子正为她苦恼。男子多情，女子无情。这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的'向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪呢？也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟，作者并未言明，却留下了丰富的空白，让人回味、想象。 下阕写人，描述了墙外行人对墙内佳人的眷顾及佳人的淡漠，让行人更加惆怅。在这里，“佳人”即**上阕作者所追求的“芳草”，“行人”则是词人的化身。词人通过这样一组意象的刻画，表现了其抑郁终不得排解的心绪。 综观全词，词人写了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一种特殊的景观。词人意欲奋发有为，但终究未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程，意境朦胧，令人回味无穷。 词典释义 （释义为系统自动检索，难免有误，仅供参考。）花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 拓展内容：《蝶恋花春景》阅读理解答案 蝶恋花·春景 苏轼 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。 注：本词写于苏轼被贬途中。 （1）本词首句的“褪”字流露出浓郁的情感，请赏析其妙处。（3分） （2）本词蕴含丰富的情感，请指出其中两种并简要分析。（4分） 参***： （1）“褪”既写花的掉落，也写花的颜色的消退，写出了花儿凋零的情景。点明时在暮春。曾经的灿烂炫目已逝去，抒发了作者惜春伤春之情。 [3分，“写出花儿凋零的情景”“点明时在暮春”“抒发惜春伤春之情”各1分。意思答对即可。] （2）①惜春之情。作者在上阕描摹了杏花凋零、柳絮飘飞的暮春之景，寄寓了面对春归的伤逝之情。 ②对美好事物的追求之情。春天将逝，但美景未必难觅，一句“天涯何处无芳草”寄托了作者追寻美好事物的旷达之情。 ③多情不被理解的惆怅。下阕的“佳人”不知“墙外行人”谛听自己笑声的深情，行人的“多情”却遇到佳人的“无情”，这正反映了作者不被理解的惆怅。 苏轼春宵翻译及赏析（扩展6） ——定风波苏轼翻译及赏析 定风波苏轼翻译及赏析 《定风波》是宋代文学家苏轼的词作。深得道家旷达豪放的精神。以下是小编为大家整理的定风波苏轼翻译及赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。 原文： 三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任*生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 翻译： 不必去理会那穿林字打叶的雨声，不妨一边吟咏着长啸着，一边悠然地走。 竹杖和芒鞋轻捷的更胜过马，怕什么！一身蓑衣，足够在风雨中过上它一生。 料峭的春风将我的酒意吹醒，寒意初上。山头初晴的斜阳却殷殷相迎。 回头望一眼走过来的风雨萧瑟的地方，信步归去风雨，天晴，我无谓。 赏析1： 首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写：“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。 “竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。“一蓑烟雨任*生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。 过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。 结尾“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词**自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的**风云、**得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的**“风雨”和人生险途。 纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现在读者面前。读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，我们的理念中自会有一番全新的体悟。 赏析2： 苏轼是*文学史上一个不可绕过之人，他琴棋书画，样样精通，在词的发展史上具有尤为重要的地位。苏轼开了豪放词一派，使得原本只用来吟唱呢喃软语的小儿女之词陡然一变，转而为急管繁弦，崩天裂云之声。由此，宋词才能成其为真正的“宋”词，若少了豪放派的映衬，婉约词定也会减色不少。 《定风波》为苏词名作，历来被人评为闲适从容。与《浪淘沙》的壮阔不同，它表现的是作者遇变不惊，笑对苍茫的风神。其实，即如“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”这般豪语，仍旧以“人间如梦，一樽还酹江月”为了局，可见所谓的豪放不过是知自身的不可为，毋宁说，是一种无奈的旷达。 全词记述了作者一行人在沙湖道上突遭雨袭之事。上片以“莫听”二字起，有突兀之感，而“穿林打叶声”勾画出风雨的声势。急风挟雨而来，对此作者却说：何妨吟啸且徐行，“何妨”表现了词人的淡定，“竹杖芒鞋”透露出隐逸之思，“谁怕”一话反问，加上“莫听”“何妨”的映称显得气度从容，由此勾勒出一幅披蓑烟雨行吟图。试想于沙湖道上现身的词人，持竹杖，履芒鞋，于风雨中吟啸而来，表现出一种闲庭信步的潇洒，这是怎样美好的景况啊！然而，作者所要表现的仅是这种洒脱吗？且看下句：一蓑烟雨任*生。若仅是冶游俊赏，又何须如此感慨呢。遥想苏公当年，１９岁中进士，正是春风得意，青云之志有待施展，却遇到一连串的挫折，竟致一生困顿。乌台诗案，*锢之祸，**上的腥风血雨都已经受，又何惧眼前这一阵急雨呢？读到此处，眼前浮起了一幅深浅分明的景象：一个竹杖芒鞋的老人踽踽独行于风雨飘摇的人生路上，身前身后皆茫茫无所见，正所谓“来往烟波非定居，生涯蓑笠外无余”是也。 “料峭春风吹酒醒，微冷”，料峭二字点出时令，三月七日，正是乍暖还寒之时，然二月春风已可裁出翠柳条条，时至三月，早应是一派春光。而作者却似一无所见，仅以“微冷”二字寄寓所感，弥漫着一种萧索意味，这是否暗示了作者的落寞心境？急雨既过，斜阳展颜，对淋雨者来说，这应是很值得欣喜的`，而作者回望了适才烟雨凄迷的经行之处，却吐出了“也无风雨也无晴”的断句来。若非深察人世无常，是难以做到如此宠辱不惊，去留无意的。我以为，仅以“旷达”二字标榜此词，便完全忽视了作者的精神内涵。 苏轼在另一首词中说到：长恨此生非我有，何时忘却营营。夜深波静索殳纹*。小舟从此逝，江海寄余生。词中透露了作者欲归隐山林的愿望，这也是《定风波》最好的注解。此词写于宴会上，写毕苏公挂冠乘舟而去。当地县令以为苏公真要“江海寄余生”，急忙驾船追去，待到追上，发现苏公已是鼾声大作，哪里有一点要隐逸山林的样子。苏公是真正的智者，他深知这“世事”是如何无论也逃不出去的。即便做了和尚还是要穿衣吃饭，还是要为世所累，所以，他不象陶渊明那样躲起来，他以俗世为山林，故而，苏公才是真正的隐者。 想苏轼也有“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”的绮靡浓艳，有“小轩窗，正梳妆”的缱绻缠绵，有“但愿人长久，千里共婵娟”的美好情愿，最终却以“也无风雨也无晴”为终了。也正如林清玄说的，在烟中腾云过了，在雨中行走过了，生命的事情一经过了，却是枉然。然而苏轼的一生并不“枉然”，千百年来，苏轼的诗词文章乃到他笑对苍茫的人生态度，对后世文人有着莫大的影响，而苏轼更以其多姿的艺术形象和深刻的人文精神永远占据着*文学史辉煌的一页。 苏轼春宵翻译及赏析（扩展7） ——苏轼《乞校正陆贽奏议进御札子》原文翻译及赏析 苏轼《乞校正陆贽奏议进御札子》原文翻译及赏析 《乞校正陆贽奏议进御札子》是苏轼在宋哲宗即位不久，旧***后写的。当时王安石推行的新法被吕惠卿章惇等弄得弊端百出，百目全非，新旧**使百姓遭殃，国家受害。因此，苏轼进札子建议哲宗读陆贽的奏议，从中学习**之术。 乞校正陆贽奏议进御札子 苏轼 【原文】 臣等猥以空疏，备员讲读。圣明天纵，学问日新。臣等才有限而道无穷，心欲言而口不逮，以此自愧，莫知所为。 窃谓人臣之纳忠，譬如医者之用药，药虽进于医手，方多传于古人。若已经效于世间，不必皆从于己出。 伏见唐**陆贽，才本王佐，学为帝师。论深切于事情，言不离于道德。智如子房而文则过，辩如贾谊而术不疏，上以格君心之非，下以通天下之志。但其不幸，仕不遇时。德宗以苛刻为能，而贽谏之以忠厚；德宗以猜疑为术，而贽劝之以推诚；德宗好用兵，而贽以消兵为先；德宗好聚财，而贽以散财为急。至于用人听言之法，治边驭将之方，罪己以收人心，改过以应天道，去小人以除民患，惜名器以待有功，如此之流，未易悉数。可谓进苦口之乐石，针害身之膏肓。使德宗尽用其言，则贞观可得而复。 臣等每退自西阁，即私相告言，以陛下圣明，必喜贽议论。但使圣贤之相契，即如臣主之同时。昔冯唐论颇、牧之贤，则汉文为之太息；魏相条、董之对，则孝宣以致中兴。若陛下能自得师，莫若近取诸贽。夫六经三史，诸子百家，非无可观，皆足为治。但圣言幽远，末学支离，譬如山海之崇深，难以一二而推择。如贽之论，开卷了然。聚古今之精英，实治乱之龟鉴。臣等欲取其奏议，稍加校正，缮写进呈。愿陛下置之坐隅，如见贽面，反覆熟读，如与贽言。必能发圣性之高明，成治功于岁月。臣等不胜区区之意，取进止。 【注释】 (1)备员：凑数。讲读：指侍讲、侍读，官名。 (2)逮：到，及。 (3)陆贽：任翰林学士、**，后受谗被贬，著有《翰苑集》，亦名《陆宣公奏议》。唐德宗时，**陆贽为政**，从来不收受任何馈赠。在与地方藩镇**的交往中更是从不言利，分外之财分毫不取。陆贽的母亲去世，在３年的丁忧期间，各地藩镇都纷纷赠送厚礼，数量达几百份，可他硬是一份没收。对此，一些想通过送礼巴结他这位朝中重臣的地方**便老大不满，埋怨他不近人情。这种声音传到德宗的耳朵里，德宗也觉得陆贽“清慎太过”，便私下里对陆贽说：“卿清慎太过，诸道馈遗，一概拒绝，恐事情不通，如鞭靴之类，受亦无伤。”意思是说，过于清慎廉洁，拒绝地方各级**的馈赠，恐怕有些过分。可以不收受贵重物品，接受点儿诸如马鞭、靴鞋之类的小礼物总还是可以的。然而，陆贽却有自己的看法。他认为：“利于小者必害于大，贿道一开，展转滋甚，鞭靴不已，必及衣裘，衣裘不及，必及金璧。”并一针见血地指出：“伤风害礼，莫甚于私；暴物残人，莫大于赂。”此后，陆贽依旧保持**的节操，始终不渝。 (4)名器：《左传》：“唯器与名，不可以假人。”意即赏赐不可滥。 (5)颇：廉颇。牧：李牧。均为战国时名将。 (6)太息：出声长叹。 (7)晁：晁错。董：董仲舒。均为西汉时思想家。 【译文】 臣等人低劣，凭着空虚的本事，凑数做个侍讲侍读的**。可是**的聪慧是上天赋予的,学问日新月异。臣等人才华有限，然而圣道没有穷尽，心中想说，然而词不达意，因此，自己感到惭愧，不知道怎么办。 私下里认为，臣子进纳忠言，譬如医生的用药，药虽然从医生的手里来，但是处方大多传自古人，倘若已经在世上用了见效，就不必都要由医生自己重新开出处方。 我们见到唐朝**陆贽，本有辅佐**的才能，学问可以做**的师傅：议论事情深刻切合实际，说话不背离道德:智慧像张子房，然而文章胜过他；论辩像贾谊，然而方法不像他粗疏。上面可以纠正君王意念的不是，下面可以传达人民的心意。但他不幸运，做官没有遇到好时机。唐德宗以苛刻为能干，可是陆贽用忠厚待人劝他；唐德宗以猜忌为**，可是陆贽用推诚布公去劝他；唐德宗喜好用兵打仗，可是陆贽用消除战争先发制人；唐德宗喜欢聚敛钱财，可是陆贽认为散发钱财是当务之急。至于用人听取意见的方法，治理边疆统御将帅的**，归罪自己来收拾人心，改正过错来顺应天道，除去小人来消除人民的忧虑，珍惜爵号等待有功臣的人封赏，像这样的意见，是不容易全部列举出来的。可说是进献了苦口的良药和石针，刺中了病人身体膏肓的要害。假若唐德宗完全采用他的意见，那么贞观之治就可以重现。 臣等人每次从西阁退朝下来，就私下谈论，像陛下这样圣明，必然喜欢陆贽的议论。但是，如果圣主和贤臣互相投合，那么就犹如君臣处在同一时代了。从前冯唐评论廉颇、李牧的贤能，汉文帝为不遇贤才而叹息；魏相分条陈述晁错、董仲舒的'对策，汉宣帝就用这些对策，以致中兴。假若陛下能够自己得到良师，就不如就近选取陆贽。六经三史，诸子百家，不是没有可看的，都足够用来治理国家。但是圣人的**幽深高远，后人又学习得支离破碎，譬如山高海深，很难一一推求选择。像陆贽的论文，打开书就一目了然。它聚集了古今的精华，实在是国家治乱的借鉴。 臣等人想选取他的奏议，稍加校正，抄写完进献呈上。愿陛下放在座位旁边，像和陆贽见面一样，反复熟读；像和陆贽面谈一样，必定能够启发*性灵的高明，在短时间内成功地治理国家。臣等人不胜区区之意，请决定此札或留或退。 【解析】 本文是苏轼在宋哲宗即位不久,旧***后写的.当时王安石推行的新法被吕惠卿章惇等弄得弊端百出,百目全非,新旧**使百姓遭殃，国家受害。因此，苏轼进札子建议哲宗读陆贽的奏议，从中学习**之术。 文章写得娓娓动听，很有说服力。如“药虽进于医手，方多传于古人”，“但使圣贤之相契，即如臣主之同时”，都非常切合作者、陆贽、宋哲宗之间的关系。 陆贽为唐德宗时**，著名政论家。他的奏议往往切中时弊，为后世所推崇。该文写于宋哲宗即位不久。当时旧***，而王安石推行的新法被吕惠卿等人弄得面目全非，弊端百出，新旧*之争依然激烈，国无宁日。苏轼进此札子，乞校正陆贽奏议，并建议哲宗反复熟读，从中得到**的启发。文章写得娓娓动听，很有说服力。如“药虽进于医手，方多传于古人”，“但使圣贤之相契，即如臣主之同时”，都非常切合作者、陆贽、宋哲宗之间的关系。文章认为，陆贽的札子虽当世不为德宗所用，但已是如“经效于世间”的良药，为“治乱之龟鉴”，若为哲宗熟读，“必能发圣性之高明，成治功于岁月”。文章写得真切动人。 【名家评价】 吴楚材、吴调侯《古文观止》：东坡说宣公，便学宣公文章。讽劝鼓舞，激扬动人。宣公当时不见知于德宗，庶几今日受知于陛下，与其观六经、诸子之崇深，不如读宣公奏议之切当，尤使人主有欣然向往、恨不同时之想。 【作者简介】 苏轼（1037年－1101年），字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。北宋著名文学家、书画家。诗词开豪放一派，为唐宋八大家之一。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文**恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。苏轼少负才名，博通经史。宋嘉佑二年（1057年）进士，曾官礼部尚书，翰林学士等职。他一生坎坷，多次被贬官放逐。他在宋神宗时曾受重用，然因新旧**，屡遭贬抑，出任杭州、密州、徐州、湖州等地方官；又因作诗“讪谤朝政”，被人构陷入狱。出狱后贬黄州。此后几经起落，再贬惠州、琼州，一直远放到儋州（今海南儋县），从此随缘自适，过着读书作画的晚年生活。直到元符三年（1100年）宋**即位，他才遇赦北归。建中靖国**（1101年）七月死于常州。 苏轼春宵翻译及赏析（扩展8） ——人间有味是清欢苏轼《浣溪沙》全词翻译赏析 人间有味是清欢苏轼《浣溪沙》全词翻译赏析 人间有味是清欢一般指浣溪沙·细雨斜风作晓寒，出自宋代文学家苏轼的词作《浣溪沙·细雨斜风作晓寒》。下面是小编分享的人间有味是清欢苏轼《浣溪沙》全词翻译赏析，欢迎阅读！ [译文]这清新欢娱的生活，真是人生的一种快乐啊。 [出自]苏轼《浣溪沙·从泗州刘倩叔游南山》 （元丰七年十二月***日，从泗州刘倩叔游南山。） 细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。 雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。 注释： 媚晴滩：装饰晴滩。晴滩指南山附近的十里滩。 清洛：清澈的洛河。 雪沫乳花：煎茶的水面浮现的泡沫。 蓼茸：蓼菜的嫩芽。 试春盘：旧俗立春日馈赠亲友，以蔬菜水果、糕饼等装盘，谓“春盘”。因时近立春，故此云“试”。 译文： 风斜细雨，瑟瑟寒侵，天气好似小寒时节。南山附近的十里滩，雨过天晴，柳树装饰着河滩，风光宜人。洛水注入淮河，水势盛大，畅通无阻。 在野外饮茶进餐，乳白色的香茶配上翡翠般的春蔬，十分爽口。这清新欢娱的生活，真是人生的一种快乐啊。 赏析： 这首纪游词，是公元1084年（宋神宗元丰七年），苏轼在赴汝州（今河南汝县）任团练使途中，路经泗州（今安徽泗县）时，与泗州刘倩叔同游南山时所作。词的上片写早春景象，下片写作者与同游者游山时以清茶野餐的风味。作品充满春天的气息，洋溢着生命的活力，反映了作者对现实生活的热爱和健胜进取的精神。 这首词是苏轼贬谪黄州四年后再迁移汝州时写的。上阕，诗人用素描的手法，给我们描画出一幅淡雅的富于动感的水墨画似的景色：冬尽春萌，早上，细雨斜风，乍暖还寒，山中淡烟疏柳雾朦胧，河边突然阳光明媚、豁然开朗；从洛涧流出的清浅河水，进入淮河后逐渐变得混黄迷漫迤俪向前。下阕，抒发诗人游南山的感受：中午时分，在山庄农家，泡上一杯浮着雪沫乳花似的.清茶，品尝山间嫩绿的蓼芽蒿笋的春盘素菜，心情多舒坦，人间最有味的是这清淡的欢愉啊！ “人间有味是清欢”。这一带有哲理性的诗句，是全诗的“诗眼”，给人无尽的思索玩味。何谓“清欢”？远离喧嚣的城市，远离官场的争斗，忘却**欲望，走进山林，感受农家素朴的清茶淡饭生活，这就是“清欢”。“清欢”者，清淡的欢愉也，不是大欢、狂欢，更不是贪欢。无可否认，苏轼的“清欢”论有一定的局限性，隐含着他经受险恶仕途官宦之后，产生的一种隐退的消极思想和旷达的人生态度。 然而，苏轼的“清欢”论仍给我们某些有益的启示。在当今社会中，难得“清欢”。不要说官场上的送往迎来、生意场上的接洽交易，大都在灯红酒绿的“狂欢”中完成；就是普通老百姓的婚嫁喜庆、亲友聚会，有哪一个不追逐时髦，讲究热闹排场？连中小学生在节假日都躲进游戏机室去潇洒“狂欢”。似乎缺少了大欢、狂欢，就淡薄了人情、世情，跟不上潮流！更有甚者，有一些人就在这种追求世俗的“狂欢”中迷失方向：鲸吞的在“狂欢”中倒下，无餍的奸商在“狂欢”中落网，纸醉金迷的暴发户在“狂欢”中破产，贪欢之士在“狂欢”中堕为阶下囚…… “清欢”有味。当然，今天，我们赞赏“清欢”，未必要一定远离城市走进山林、拒食人间烟火。而是要面对社会人生，少一些炒作的热闹，多做一些尽心的实事；少一些虚伪的笑脸，多一些坦然的真诚。得意时不“尽欢”，想到成功只是预告新一轮的开始；失意时不丧气，感受挫折也是一笔丰厚的财富。进则能廉洁自律，知足常乐；退则能不忘忧国，与民同乐。即使是“清欢”的倡导者苏轼，在当年，也不能完全走进山林忘却人间。他虽遭受打击排挤，然而为官一任，仍造福一方：任徐州太守，黄河缺堤，他身先士卒与民共战抗洪涛；在任杭州太守，带领民众疏通西湖，筑堤防洪；晚年贬谪荒蛮澹州，仍将先进耕作技术与文化传播给黎族同胞，以造福于民为乐。“清欢”，确是一种至高的精神境界。 苏轼春宵翻译及赏析（扩展9） ——苏轼《东栏梨花》的全诗翻译赏析 苏轼《东栏梨花》的全诗翻译赏析 《东栏梨花》为宋代大文学家苏轼的诗作。此诗通过写梨花盛开而抒发了诗人感叹春光易逝，人生短促之愁情，也抒发了诗人淡看人生，从失意中得到解脱的思想感情。全诗语言质朴自然，却涵蕴甚深，引人深思。下面是小编精心整理的苏轼《东栏梨花》的全诗翻译赏析，希望能够帮助到大家。 梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。 惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。 注释： ①东栏：指诗人当时庭院门口的栏杆 ②柳深青：意味着春意浓 ③雪：这里指梨花。 译文： 如雪般的梨花淡淡的白，柳条透露出浓郁的春色，飘飘洒洒的柳絮夹带着如雪的梨花，布满了全城。我心绪惆怅，恰如东栏那一株白如雪的梨花，居俗世而自清，将这纷杂的世俗人生，看得多么的透彻与清明。 赏析： 《东栏梨花》为北宋诗人苏轼所做七言绝句。这首诗抒发了诗人感叹春光易逝，人生短促之愁情；也抒发了诗人淡看人生，从失意中得到解脱的思想感情，让人们感受到了“人生苦短”，引人深思。 苏东坡最为得心应手且作得最好的诗体，自然是七言古诗，然而苏轼另有一绝，在宋朝诗坛堪称独步的，那就是七言绝句。比起波澜壮阔、气象万千的七古，这些清新绝俗的小品诗或许更有它令人喜爱的特色。 苏东坡的七绝纯粹是性灵的流露、天才的横溢，不假修饰，不用典故，几乎全是白话的作品，这些全是苏轼这位伟大的诗人，伟岸的心灵在闲暇时偶发的，对人生明澈观照。有的如晶莹浑圆的明珠，有的如清晨，有的如朝露，有的如儿童的嬉笑。总之这些作品是读者一读就会喜欢的而且百读不厌的。《东栏梨花》就是其中最有名的一首。 《东栏梨花》，看似很*淡，好像人人都写得出这样的诗，但古今以来却只有这一首写梨花的`诗篇，传诵千古，至今仍脍炙人口。至于原因，要说出个所以然来，实在不容易，只觉得他所描写的景物很美，又很亲切，真是近在眼前。 梨花的淡白，柳的深青，这一对比，景色立刻就鲜活了，再加上第二句的动态描写：满城飞舞的柳絮，真是“春风不**杨花，蒙蒙乱扑行人面”，同时柳絮写出梨花盛开的季节，春意之浓，春愁之深，更加烘托出来。诗人见梨花而“惆怅”是因为他感到春光易逝，人生短促 柳絮飘飞，梨花亦开遍了一城的雪白。这里更加强调的是白色——春色之美原在万紫千红，花团锦簇，如锦绣般的大地——但是这里单只描写雪白的梨花（柳絮只是陪衬），更着眼于自己家门口东栏边的一株梨花——它愈开得热闹，愈引人惆怅——到这里，此诗的获烈特色完全显现出来了，一株如雪的梨花，一味强烈的白色这引起人共鸣的主要关键所在，任何人面对如此一幅画面，也会为之动容： 东坡此诗似伤春而实未伤春，一点也没有颓废衰飒的调子，只是纯美地欣赏与人生哲理地透视。 这首诗抒发了诗人感叹春光易逝，人生短促之愁情；也抒发了诗人淡看人生，从失意中得到解脱的思想感情，让人们感受到了“人生苦短”，引人深思。 清明时节，草熏风暖，梨花如雪，已是暮春繁华过眼即空，但是这一刻仍是一年当中最美的，人生能有几度清明? 诗人以柳青衬梨白，可谓是一青二白，这就抓住了梨花的特点，它不妖艳，也不轻狂的神态，又在“一株雪”里再次赋予梨花以神韵，并把咏梨花与自咏结合了起来。 其实，这“一株雪”不正是诗人自己的化身吗？因为苏轼一生正道直行，**洁白，坦荡如砥。 在咏梨花时，苏轼用了“柳絮飞时花满城”来加以衬托，你看梨花既不像“颠狂柳絮随风去”，也不像“轻薄桃花逐水流”，其品格是何其高尚的；诗人还用了“人生看得几清明”来加以侧面烘托梨花之“清明”。“一株雪”和“几清明”是对偶的写法，一不是指有一株梨树，而是指一株梨树一个作者自己，后两句意境如下：作者惆怅的站在东栏旁，梨树上满是白色的梨花，同时柳絮在飘，落在作者身上，作者也变成了“一株雪”，写的是凄清惆怅的意境，最后一句，人生看得几清明，人生能有几次清明，更增添悲凉的气氛，苏轼的诗，一向以豪放著称，像这样悲凉的很是少见，须得细细品味，不过，有时没必要字斟句酌的理解诗句，意境更重要。 赏析二： 苏轼《东栏梨花》诗曰：“梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。”春天是洋溢活力与惆怅的季节，眼前是杂花生树群莺乱飞的繁茂忙碌，内心里则不免生出些许年华易老韶光难再的唏嘘感叹。 寒冬为何往往不令人感到沮丧，而阳春反而惹人无限伤怀？也可能就是因为祭扫坟墓、追怀古人的仪式放在天朗气清的清明的原因。生命的倏忽无常总是如此叫人难堪，似乎唯有这大自然的好景难驻才可与之颉颃。所以，只有这样的解释才可安慰人的落寞情怀。 苏轼这首《东栏梨花》不过是诗人无数伤春之作中的一声轻叹而已，但它蕴藏的深沉却高致独标，亦独步古今。全诗只有四句，却寓情于景、字字情语，经得住再三玩味。首句以梨花与柳叶的色彩对比，宕开一幅暮春时节的明艳画面。以“深”状“青”，又在明艳中恍然添出一抹黯色，暗示娇媚的春光正渐行渐远。二句递进一层意思，使首句的明媚瞬间转为烂漫，黯然也同时成了低徊的惋叹。 由此，伤春之意便在一片春意盎然中更加浓烈了。梨花满城本是精美绝伦的美景，偏偏伴着无处不飞的纷纷柳絮，这使绚烂的春阳成了一种伤感短暂的美丽。以柳絮这个意象寄托伤春之意，在宋诗中并不少见，如刘筠《柳絮》中的“半减依依学转篷”和王十朋《咏柳》中的“断送春光絮一亭”等，然而，它们却太直白也太让人绝望了。相比之下，苏轼的“柳青深”“柳絮飞”，集赞春惜春于一身，既衬托出梨花素白晶莹漫城盛开的情状，又从侧面沉郁地引发出人生几何的追问，以至于下句的“惆怅”二字似乎已冲到了嘴边，不吐不快。这就更加见其功力了。 这“惆怅”不紧不慢，直抒胸臆。而引入了“雪”的意象，看似是在续写梨花的净美，实则为头两句伤春之意作进一步补充：梨花虽然美丽，然而春尽即夭，恰如春之雪融之速度。作者由此再联想到人生朝露的千古悲吟，自然而然地引发了“人生看得几清明”的感叹。而由春景触发的无限心事，至此也算得到了一个诉说的机会。 诗人完成这首诗已年届不惑，翻来覆去也才只看过了40个清明，心中无法揣测还有几度梨花可看。清明年年如期而至，梨花岁岁伴着漫天飘扬的柳絮，而如寄的人生则只有一个盛年，诚如作者在另一首诗中所叹：“梦里青春可得追？”这正是这首梨花诗深藏着的绵绵不尽的情思，它寄托了作者的人生感悟，是他清明人生细腻而真实的写照。 拓展内容：东栏梨花诗歌阅读及答案 东栏梨花 苏轼 梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。 惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。 ⑴从诗中柳深青、柳絮飞可以看出，本诗的感情基调是什么?(3分) ⑵有人认为梨花淡白和一株雪重复，主张改梨花淡白为桃花烂漫。请结合诗内容对此谈谈你的看法。(5分) 14、⑴惆怅、伤感(3分) ⑵不能将梨花淡白改为桃花烂漫。如果改首句为桃花烂漫，花满城就当属桃花，那么一、二句即咏桃花，不仅与题目无关，而且与咏梨花的惆怅东栏一株雪相互割裂。(5分) 11.这首诗的一、二句写出了梨花哪些特点?(2分) 答： 12.第三、四句流露出了作者怎样的思想感情?(2分) 答： 11.(2分)写出了梨花颜色雪白(淡白)、花开繁茂(满城)的特点。 12.(2分)流露了作者内心的惆怅，感叹人生短促、美景易逝的思想感情。 ①诗人见东栏一株雪而惆怅的原因是什么? (3分) 答案：①感伤春光易逝、慨叹人生短促(3分，意思对即可。柳树由浅绿变深青，暗含春色已暮，梨花盛开满城漾白，也暗伏盛极将衰，一、二两句写景中满蕴了伤春之情。答到这一点的给1分。最后一句直抒胸臆，抒发了人生如寄之慨。答到这一点的给2分。只摘抄人生看得几清明而分析的，得1分。) (1)梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城画面鲜活生动，作者是怎样表现的?(3分) (2) 这首诗包含了作者怎样的思想感情?结合全诗简要分析。(3分) 13、(3分)(1)色彩深浅组合，梨花的淡白，柳的深青，这一对比，景色立刻就鲜活了;第二句的动态描写，满城飞舞的柳絮，春意之浓，春愁之深，跃然纸上。(对比，动态描写)(言之成理即可) (2)(3分)感伤春光易逝、慨叹人生短促。柳树由浅绿变深青，暗含春色已暮，梨花盛开满城漾白，也暗伏盛极将衰，一、二两句写景中满蕴了伤春之情。答到这一点的给1分。最后一句直抒胸臆，抒发了人生如寄之慨。答到这一点的给2分。 或者以梨花自咏，寄予了自己清正坦荡的风骨。(意思对即可) 春 宵 ［宋］苏 轼 春宵一刻值千金，花有清香月有阴。 歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。 声细细：宋词演唱的特点是“浅斟低唱”，“语音软美”。 此诗开篇说理，结句以景语道情语，故别开生面。何以见得“春宵一刻值千金”？以下三句从不同角度描述了当时情景：月色、花香、楼台、歌舞、秋千、夜景，它们分别触动着读者的视觉、嗅觉、听觉，整个场景是美丽香软的。幸福和快意总是那么短暂，人生不如意事常八九，故曰此时此景“一刻值千金”。 殿阁位次春帖，自欧公、涑水之后，惟有坡老因颂寓规，不但求工乐府而已。 《式古堂书考》苏轼春宵翻译及赏析的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于苏轼春宵翻译及赏析、苏轼春宵翻译及赏析的信息别忘了在本站进行查找喔。
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